Il testo presenta Il Falsario, un nuovo film Netflix diretto da Stefano Lodovichi che ripercorre la vita enigmatica di Antonio Chichiarelli. Ambientata in una Roma caotica degli anni ’70, la pellicola trae ispirazione dal saggio “Il Falsario di Stato” per esplorare il confine tra arte e criminalità. Il protagonista, interpretato da Pietro Castellitto, è un pittore di talento che finisce coinvolto in eventi cruciali della storia italiana, come il sequestro Moro e la rapina del secolo. Attraverso una rassegna dei personaggi secondari e delle scelte stilistiche d’epoca, l’articolo illustra come la narrazione intrecci fatti reali e finzione cinematografica. Questa opera si propone quindi di far luce su una figura controversa che ha saputo manipolare la verità in un periodo di forti tensioni politiche.
L’articolo in lingua italiana riflette in modo critico sulla presunta fine del cinema di fronte alla crescente popolarità dello streaming, ponendosi la domanda se la sua scomparsa possa effettivamente interessare qualcuno. L’autore nota che, nonostante l’amore professato per la settima arte, il pubblico ha smesso di frequentare le sale per ragioni che spesso sfuggono alla logica, aggravato dalle brevi “finestre” tra l’uscita cinematografica e la disponibilità sulle piattaforme, come nel caso di film che arrivano su Amazon Prime Video poche settimane dopo l’esordio in sala. La discussione è catalizzata dall’annunciata e controversa acquisizione di Warner Bros. e HBO da parte di Netflix, scatenando reazioni di registi influenti come Christopher Nolan e Seth Rogen, che temono il dominio degli algoritmi e la crisi dell’industria. Il testo suggerisce che il cinema stia diventando un evento di nicchia, paragonabile all’opera lirica, ma conclude con un barlume di speranza sulla sua resilienza, citando l’esempio positivo del successo continuativo di pubblicazioni di qualità come The New Yorker.
